而第三天排练完终于能把整个乐曲顺畅的走一遍之后，常岳、吴凡、罗凯就连端木林莎都属于懵逼状态，这样吊炸天的音乐居然能有幸被他们演奏，而且这还是程晓羽的作品首次演出，每个参与排练的一年级生此刻都没有了后悔，觉得这是这是长这么大做过的最正确的决定。
就连高年级精英们都觉得不可思议，当由程晓羽掌控节奏之后，整个曲子给人的感觉都不同了，大气肃穆，尤其是第二乐章，如排山倒海一般涌过来，让每个演奏的人都感觉心潮澎湃，一浪接着一浪，这是他们进入音乐学院交响乐团以来，演奏以来最酣畅淋漓的一次。而这种演奏效果并不是大多很枯燥的古典交响都能达到的。
其实这两天不是排练不顺利，乐团演奏员们私底下不是没有非议，但碍于施川杨的面子没有说出来而已，这样下去上台演出也只会是一团糟，这让这些精英们也倍感焦躁，但做为演奏员却是无能为力的，他们目前只有管好自己的水平。但此时此刻这种压抑的心情却得到了释放，配合着乐曲更让人觉得音乐和生命的美好。
每个人都用难以置信的眼光看着程晓羽，在排练结束之后所有的演奏员在排练室里跺起了脚，这也是对指挥表示尊敬，而请求返场的表示。
大一新生也不知道高年级的搞什么鬼，程晓羽则弯腰鞠躬致谢，虽然他不是指挥却完全担负起了指挥的责任，他用实力证明了自己，受到尊敬也是理所当然的。
施川杨在排练结束后拉住程晓羽对他诚恳的说道“你该进作曲系的，你不进作曲系是整个华夏的损失，钢琴表演家太多了，可华夏知名的作曲家却没几个，你应该慎重考虑下转系了。”
其实施川杨心里百感交集，还有重点没有说出来。他不知道他的老师在聆听了这场演奏之后会作何感想，看着这个十八岁的稚嫩少年又觉得上天实在不够公平。
为什么施川杨如此的激动？之前排练没有完全演绎出这三部风格完全不同的作品的时候，施川杨并不能感受到三首作品是多么的优秀，今天效果刚一出来。他就被震撼到了。
第一天看总谱，程晓羽并没有标注出来三首乐曲的性质，而今天他完全听出来了。
程晓羽的《乐之光》的三个章节，第一首是钢琴协奏曲，第二首是现代交响其实也可以算成爵士鼓协奏曲。而第三首是小提琴协奏曲。
普通人当然觉得这看上去没什么啊！但专业人士一看就知道这是多么的牛b。
一般来说协奏曲是很难创作好的，原因有二：
其一协奏曲对主角乐器的理解要求很深。简而言之，作曲家也必须是演奏家。也就是说不仅需要了解这一乐器，还要有演奏级技巧才行，这样才能通晓各种演奏技巧，再将其应用在自己的协奏曲里。比如说帕格尼尼是断然写不好钢琴协奏曲的，因为他的钢琴水平不够他写钢琴协奏曲。
其二协奏曲需要很精巧的平衡。一个乐队和一件乐器相对衡，两部分谁都不能压倒谁。所以对配器的要求也比交响乐要高得多。简而言之，演奏的还必须是作曲大师才行。典型的失败案例就是我们的肖邦大大。写出的钢琴协奏曲里钢琴部分吊炸天，可乐队部分却让人接连叹气。肖邦自己的原版的几乎不能演奏。后世多亏柏辽兹帮他重新配器才建立了这两首曲子的历史地位。
比如贝多芬，是钢琴大师和小提琴大师，所以他能写出钢协（五首）和小协（一首）来。
比如拉赫玛尼诺夫，是钢琴大师，能写出四首钢协。
而许多配器大师，比如之前说的柏辽兹，一首协奏曲也写不出。
这其实非常正常。能作为演奏家的作曲家本身已经是少之又少，像老贝这样能双通小提琴和钢琴的已经是凤毛麟角了。
程晓羽其实自己对这一点都不甚了解，他还不知道他干了件多么惊世骇俗的事情，在他之前只有莫扎特如此的风骚过。而莫扎特是古典音乐史上唯一公认的天才。六岁写了自己的第一部作品，不到三十六岁的有生之年将所有乐器的协奏曲全部写完了（钢协23首、五首小提琴协奏、四首圆号而其他的乐器全部都有一到两首，有兴趣的筒子可以去看电影《莫扎特传》）。他在音乐上也印证了自己的名字多么的符合他的身份，aadeus拉丁文原意就是上帝钟爱的人。