勾起了无数人，无数次的回忆。
有人的眼前闪过年轻时候的挚爱，但最后却没有在一起时的诀别。
有人的脑海中闪过，跟永远不可能在一起的时，花前月下，海誓山盟。
还有的人脑海中闪过，自己对彼此的无数次承诺，但都没有实现。
不少人的眼中都出现了泪光。
“泪如雨落，才知过往剪不断。”
“好久没有见到心中的那个她了，她现在是一种什么样的生活状态呢？”
“有没有新的感情？心中还有我吗？过的还好不好？”
无数的观众心中，都浮现出了这个念头。
《梁祝》的这个段落，严格意义上被称为《化蝶》。
在地球上，小提琴协奏曲《梁祝》自1959年首演以来，不仅成为中国音乐史上的里程碑式作品，更在全球范围内被公认为东方音乐艺术的瑰宝，也是民族音乐现代化的典范。
首次将中国传统戏曲音乐与西方交响乐协奏曲形式深度融合。创作中大量运用越剧的“尺调”唱腔和江南小调的“起承转合”结构，这种尝试不仅打破了当时西洋作品主导小提琴音乐的局面，还开创了“民族音乐现代化”的先河，被誉为“中国人自己的交响乐”。
通过音乐语言传递了中国传统文化中“至死不渝”的爱情观和反封建的价值观。其悲剧内核与浪漫主义表达，既符合中国审美传统，又具有普世情感共鸣，被称为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。
《梁祝》在音乐结构上打破西方奏鸣曲式的束缚，采用“草桥结拜”“抗婚”“化蝶”等叙事性段落，形成独特的“中国特色交响语言”。
《梁祝》作为中国第一部小提琴协奏曲，其地位体现在民族音乐创新的突破、文化符号的凝练、艺术成就的高度，以及跨时代的生命力。它不仅是一部音乐作品，更是中国传统文化与现代艺术交融的象征，持续影响着全球听众对东方美学的认知。
俗话说内行看门道，外行看热闹。
观众们的焦点在这首曲调的优美上面，而专业的音乐人，则是将目光注视在了这首曲调的内涵意义上面。
周岩石本来已经昏昏欲睡了，但这首曲调响起的时候，他猛然坐直了身躯，瞪大了眼睛：“等等，这首曲子……是西洋协奏曲与中国传统文化的融合！”
旁边的周行正道：“是首次融合！”